La soif du cinéma

  |Suisse - 2022| |Drame| |92 minutes - Couleur - v.o.: Français| |Réalisatrice: Carmen Jaquier Lors de la première rencontre avec ses sœurs, la plus jeune des sœurs d’Élisabeth, Paule, s’exclame : « c’est un ange », l’autre, Adèle, s’exclame « non, c’est le diable ». Il faut voir cette scène du point de vue des sœurs d’Élisabeth et comprendre que celles-ci, n’ayant pas de souvenirs Élisabeth, croyaient voir leur plus vieille sœur, Innocente. La confrontation dans ces deux perspectives montre comment les parents ont tenté de démoniser Innocente aux yeux de ses plus jeunes sœurs et elle montre aussi la recherche qu’effectue le film pour tenter de distinguer le divin du démon. La fratrie présente dans le film est déjà de celles qui sont brisées et cela avant le décès d’Innocente. L’entrée d’Élisabeth au couvent est probablement la première de ces ruptures, car ces sœurs ne la reconnaissent pas lors de leur réunion. Dans le film, les deux plus jeunes sœurs partagent des plans et des...

  El Topo (1970) Il y a une grande ironie à utiliser le western, surement le genre cinématographique le plus américain, qui soit pour faire un film qui tire inspiration de toutes les mythologies possibles sauf de la mythologie américaine. Jodorowsky montre donc l’extension du Western plus que l’extension vers l’Ouest. Peut-être qu’on peut apprécier le film de ce point vu. Par contre, on sera déçu de voir que le mysticisme du film ne passe qu’à travers le prisme de la brutalité et que toutes métaphores passent d’abord par l’envie qu’elles soient violentes avant tout. Il y a une scène dans le film où El Topo après avoir secouru Mara de bandits risiblement caricaturaux décide de la violer. Au-delà de la controverse au tour de cette scène et des propos de Jodorowsky la concernant. Elle ne sert à rien d’autre qu’à être là dans le film pour provoquer. Bien qu’elle ait un effet sur la trajectoire psychologique du personnage féminin dans le sens ou effectivement le personnage est moins r...

 |Japon - 2023| |Drame| |106 minutes - Couleur - v.o.: Japonais| |Réalisateur: Ryusuke Hamaguchi| Le titre de ce nouveau film de Ryusuke Hamaguchi suggère une thèse plus ambitieuse que ceux de ses deux films précédents. Ce titre porte un jugement plus absolu que le film qui lui est aussi subtil et complexe que l’ont été Conduis mon char et Contes du hasard. Avec Le mal n’existe pas, Hamaguchi quitte les énormes villes du Japon pour établir son récit dans un village de 6000 habitants : là où une compagnie artistique essaie d’établir un site de « gampling » (une sorte camping de luxe) en ignorant les enjeux écologiques préoccupant la population. Si le film semble en premier lieu opposer David (le village) et Goliath (la compagnie de gampling), jusqu’à la scène où les représentants (Takahashi et Mayuzumi) de la compagnie rencontrent les villageois pour entendre leurs commentaires concernant le projet, Hamaguchi retourne les cartes en nous montrant le point de vue de ses représenta...

Images provenants de Intervals (2023) Films visionnés à la cinémathèque le 15 mai 2024, dans la série Film Talks 2 Voici de courts avis sur sept des onze courts métrages expérimentaux projetés à la cinémathèque dans le cadre de la deuxième partie de Film Talks. Leaving and Arriving par Lynn Loo (2017) Ce film montre le départ et l’arrivée d’un train à la gare filmé depuis l’intérieur d’un wagon. L’arrivée et le départ partagent le même écran en deux parties. Pour la plupart, ils sont simultanément à l’écran, mais il arrive également que le départ soit montré indépendamment de l’arrivée et l’inverse est également vrai. Dans ces cas, l’autre moitié de l’écran est laissé vide. L’originalité de ce film consiste à superposer une partie de la vidéo montrant l’arrivée et une partie de la vidéo montrant le départ au centre. Cela donne l’impression que le train est bête à deux têtes partant dans des directions opposées. Cela crée un décor pour le moins intéressant alors que deux paysages vus...

  |États-Unis - 2023| |Drame| |117 minutes - Couleur - v.o.: Anglais| |Réalisateur: Todd Haynes| Todd Haynes à l’habitude des mélodrames romantiques qui mettent en scène des couples refusés par la société. Dans Carol, c’était le couple formé par les personnages de Rooney Mara et de Cate Blanchett. Ici, on parle du couple formé par les personnages de Charles Melton et de Julianne Moore. Un couple formé d’une femme de 26 ans et de son élève de 13 ans, basé sur l’histoire de Mary Kay Letourneau et Vili Fualaau. Mais, le film ne cherche pas à reproduire scène pour scène l’histoire qui est peut-être familière à certains. On est bien plus dans la spéculation que dans les faits et c’est ce qui fait une des forces du film. Après des adaptations plus ou moins réussies d’histoires semblables qui versent dans le sensationnalisme et dans le voyeurisme des tabloïds (voir Chouchou de Simon Boulerice). Todd Haynes se préoccupe de l’après-scandale. Le couple a des enfants et s’est reconstruit, a...

|États-Unis - 1956| |Western| |119 minutes - Couleur - v.o. : Anglais| |Réalisateur:  John Ford| | Italie - 1964| |Western| |100 minutes - Couleur - v.o.: Italien|                 |Réalisateur: Sergio Leone| In the mid-1950s and early 1960s, filmmakers began to question the dichotomies and traditional narrative elements of the mythologized west such as the “black hat, white hat” archetype. In this revisionist tendency, traditional western heroes, like cowboys and cavalrymen, lose some of their lusters. In John Ford’s  The Searchers , Ethan, the protagonist, is one of the first to be blatantly racist in American westerns. Meanwhile, in Italy, certain filmmakers propose an even more radical approach, the spaghetti westerns. They reject almost all the values depicted in classical westerns as naïve and propose a more cynical approach. I will argue that the characters of Ethan Edwards in  The Searchers  and Joe in Sergio Leone’s...