La soif du cinéma

 |Japon - 2023| |Drame| |106 minutes - Couleur - v.o.: Japonais| |Réalisateur: Ryusuke Hamaguchi| Le titre de ce nouveau film de Ryusuke Hamaguchi suggère une thèse plus ambitieuse que ceux de ses deux films précédents. Ce titre porte un jugement plus absolu que le film qui lui est aussi subtil et complexe que l’ont été Conduis mon char et Contes du hasard. Avec Le mal n’existe pas, Hamaguchi quitte les énormes villes du Japon pour établir son récit dans un village de 6000 habitants : là où une compagnie artistique essaie d’établir un site de « gampling » (une sorte camping de luxe) en ignorant les enjeux écologiques préoccupant la population. Si le film semble en premier lieu opposer David (le village) et Goliath (la compagnie de gampling), jusqu’à la scène où les représentants (Takahashi et Mayuzumi) de la compagnie rencontrent les villageois pour entendre leurs commentaires concernant le projet, Hamaguchi retourne les cartes en nous montrant le point de vue de ses représenta...

Images provenants de Intervals (2023) Films visionnés à la cinémathèque le 15 mai 2024, dans la série Film Talks 2 Voici de courts avis sur sept des onze courts métrages expérimentaux projetés à la cinémathèque dans le cadre de la deuxième partie de Film Talks. Leaving and Arriving par Lynn Loo (2017) Ce film montre le départ et l’arrivée d’un train à la gare filmé depuis l’intérieur d’un wagon. L’arrivée et le départ partagent le même écran en deux parties. Pour la plupart, ils sont simultanément à l’écran, mais il arrive également que le départ soit montré indépendamment de l’arrivée et l’inverse est également vrai. Dans ces cas, l’autre moitié de l’écran est laissé vide. L’originalité de ce film consiste à superposer une partie de la vidéo montrant l’arrivée et une partie de la vidéo montrant le départ au centre. Cela donne l’impression que le train est bête à deux têtes partant dans des directions opposées. Cela crée un décor pour le moins intéressant alors que deux paysages vus...

  |États-Unis - 2023| |Drame| |117 minutes - Couleur - v.o.: Anglais| |Réalisateur: Todd Haynes| Todd Haynes à l’habitude des mélodrames romantiques qui mettent en scène des couples refusés par la société. Dans Carol, c’était le couple formé par les personnages de Rooney Mara et de Cate Blanchett. Ici, on parle du couple formé par les personnages de Charles Melton et de Julianne Moore. Un couple formé d’une femme de 26 ans et de son élève de 13 ans, basé sur l’histoire de Mary Kay Letourneau et Vili Fualaau. Mais, le film ne cherche pas à reproduire scène pour scène l’histoire qui est peut-être familière à certains. On est bien plus dans la spéculation que dans les faits et c’est ce qui fait une des forces du film. Après des adaptations plus ou moins réussies d’histoires semblables qui versent dans le sensationnalisme et dans le voyeurisme des tabloïds (voir Chouchou de Simon Boulerice). Todd Haynes se préoccupe de l’après-scandale. Le couple a des enfants et s’est reconstruit, a...

|États-Unis - 1956| |Western| |119 minutes - Couleur - v.o. : Anglais| |Réalisateur:  John Ford| | Italie - 1964| |Western| |100 minutes - Couleur - v.o.: Italien|                 |Réalisateur: Sergio Leone| In the mid-1950s and early 1960s, filmmakers began to question the dichotomies and traditional narrative elements of the mythologized west such as the “black hat, white hat” archetype. In this revisionist tendency, traditional western heroes, like cowboys and cavalrymen, lose some of their lusters. In John Ford’s  The Searchers , Ethan, the protagonist, is one of the first to be blatantly racist in American westerns. Meanwhile, in Italy, certain filmmakers propose an even more radical approach, the spaghetti westerns. They reject almost all the values depicted in classical westerns as naïve and propose a more cynical approach. I will argue that the characters of Ethan Edwards in  The Searchers  and Joe in Sergio Leone’s...

  | Canada - 1968| |Expérimental - Cinédanse| |13 minutes - Noir et blanc - Muet| |Réalisateur: Norman Mclaren| Pas de deux fait partie ces films qui réinventent la danse et notre façon de la voir au même titre que Narcisse et Ballet Adagio de McLaren. Le contraste des couleurs réduit notre proximité avec les danseurs et le sentiment de réel tandis que l’absence totale de piste de danse, permet s’imaginer les danseurs comme des apparitions sorties d’un rêve. Les figures des deux danseurs se décuplent en apparition fantomatique pour créer des formes lumineuses qui sont impossibles dans une captation plus traditionnelle de la danse. Tour à tour, dans les dernières images, les corps des danseurs deviennent indiscernables les uns des autres. À un autre moment, celui de la danseuse semble couler tel un liquide dans les bras de son partenaire. Le film rompt même avec ce qui semble le plus fondamental dans la danse : le mouvement du corps. On ne perçoit plus que leurs positions initiales...

  |Argentine - 2022| | Romance - Mystère - Drame| |260 minutes - Couleur - v.o. : Espagnol| |Réalisatrice: Laura Citarella| Trenque Lauquen débute sur l’enquête de la disparition de Laura par Ezequiel et Rafael. Les deux hommes là cherchent sur la route de station-service en station-service, sans peut-être se douter qu’elle ne souhaite pas être retrouvée. On pourrait croire que le film emprunte la voie déjà tracée de l’enquête policière ou journalistique, mais il n’en restera pas là. Sans pour autant, faire disparaitre le mystère qui plane sur cette disparition, il se révèle terriblement et méthodiquement humain. Et cela fait peut-être partie des plus grands tours de forces du film de montrer comme derrière chaque mystère que recèle il y aura avant toute une histoire humaine : qu’il ne faut surtout pas tuer l’humain dans le mystère. Des scènes tranquilles, où Ezequiel va chercher ses enfants ainsi que d’autres où les personnages cueillent des fleurs ou discutent mélancoliquement a...

  |France/Canada - 2023| |Science-fiction - Romance - Thriller| |145 minutes - Couleur - v.o. : Français| |Réalisateur: Bertrand Bonello| Lorsque le personnage de Louis (George MacKay) demande à Gabrielle (Léa Seydoux) de retirer son gant et de lui donner sa main, il mentionne qu’il souhaite vérifier si les mains des pianistes sont différentes, si elles ont plus de sensibilités. Ce geste est plus qu’une tentative de séduction. À l’image de tout le film, Louis vérifie que la sensibilité humaine n’a pas disparu. Car, à travers les temporalités dépeintes dans le film, 1910, 2014 et 2044, une constante demeure. C’est l’envie contradictoire de remplacer la sensibilité humaine par la sensibilité des machines: comme avec ces poupées de plus en plus évoluées qui en viennent à exprimer leurs propres désirs. En 1910, Gabrielle et Louis vivent un amour qui transcende la pression sociale de l’époque qui condamne l’adultère. Leur mort dans l’inondation de 1910 à Paris et l’incendie des poupée...